QU Qianmei, l’espace et le temps

Grande artiste reconnue en son pays, la Chine, QU Qianmei a voulu se rendre au Tibet  

il y a quelques années et en a été profondément bouleversée. Elle s’est identifiée à la  

spiritualité portée de manière immémoriale par le peuple tibétain au point de décider de

changer sa manière de peindre. Il s’agissait véritablement pour elle d’une deuxième

naissance, porteuse de nouvelles exigences pour son art, comme s’il lui fallait répondre

au maître spirituel Milarépa qui, du fond du XIe siècle, l’interpelait aujourd’hui :

A la frontière du néant et de l’éternel,

La vue sans limites déjà se perd.

Je n’ai pas, en sa nature, fixé la réalité.

Cette réalité, pressentie par QU Qianmei à Lhassa, est celle dite gnas-lugs en tibétain :

le niveau de vérité absolue. Une réalité parfaitement naturelle et indicible vers laquelle

seul l’art peut nous aider à approcher. Dès lors, son entreprise picturale titanesque

(œuvres parfois immenses, porteuses de matières extrêmement denses et lourdes

comme la terre de kaolin, le cinabre du Hunan ou le bois rouge…) me paraît répondre

à une ambition partagée par les plus importants créateurs de l’histoire de l’art :

la temporalisation de l’espace.

Retour du Tibet, QU Qianmei a enchaîné les chefs-d’œuvre à Pékin et près de Paris.

L’un des plus remarquables a pour titre Tibet Series A3, 2010

( techniques mixtes, 244cm x 346cm x 5cm ).  

Ici, l’implacable développement d’épaisses striures verticales emportées de gauche

à droite suggère irrésistiblement le temps animant l’espace qui appartient à la structure

même du tableau. Or cela n’est possible que si le temps intervient sous les espèces du

mouvement que l’on distinguera de sa trajectoire. Le mouvement est une aventure

temporelle, mais il a une trajectoire qui laisse un sillage. Ce sillage est l’enjeu même du

travail de l’artiste, dont l’effort fait penser à certains propos de Bergson dans L’évolution

créatrice. Le philosophe considérait la trajectoire en tant qu’espace comme « détente de la

durée », comme relâchement d’un rythme. Qui ne voit que, chez QU Qianmei, la trajectoire

de ses sillons n’est en rien l’instrument d’une connaissance (elle a résolument choisi

l’abstraction) mais une détermination formelle de l’espace ? Elle n’est pas ce qui se meut,

mais le résultat du mouvement.

Dans un autre formidable tableau, Tibet Séries A19, techniques mixtes 2010, de 8 mètres  

50cm de hauteur, 4 mètres de largeur et à nouveau ( ce n’est pas anodin ), 5 - 10cm

d’épaisseur,

pour l’exécution duquel il a fallu au peintre utiliser un élévateur, l’espace pictural est

temporalisé parce qu’il se donne au spectateur comme un espace structuré et orienté,

où des lignes privilégiées faisant penser à de gigantesques traces de pneumatiques dans

la terre constituent des trajectoires, grosses d’un mouvement qu’elles accomplissent

dans l’immobile. Mais cette œuvre hors normes ne peut  manifester le mouvement

prisonnier dans l’immobile que si une conscience vient la déchiffrer et rompre de ce fait

le mystérieux sortilège qui tient le mouvement captif. QU Qianmei exige de nous que nous

vivions son tableau. Nous adhérons à sa création, évidemment, de sorte que voici vérifiée

la leçon de Kant : le mouvement dans le sujet précède le mouvement dans l’objet. Voilà

pourquoi nous percevons une mélodie musicale comme une durée schématisée par le

rythme. Voilà pourquoi en toute perception visuelle la simultanéité est médiatisée par la

succession. QU Qianmei guide notre regard de haut en bas dans sa gigantesque

composition, elle nous interdit le repos. Alors l’objet pictural s’anime parce qu’il nous a

profondément ébranlés. On pourrait dire que l’artiste a réussi à nous émouvoir en nous

mouvant.

Ainsi, tout l’art de QU Qianmei, qui est aussi une savante chimie où interviennent encore

des couches et sous-couches de papier de riz, de laque naturelle, où certaines nuances

de couleurs rares sont obtenues grâce à la macération de vieilles feuilles de thé du  

Yunnan, tout son art réside, pour reprendre des mots d’André Lhote, dans ce « geste

interne, cette aspiration au signe qu’ont toutes les formes dès que le spectateur est

enivré. »  Oui, l’art de QU Qianmei est enivrant : vouée à une apparente immobilité par ses

matériaux soigneusement choisis et disposés, elle a le pouvoir de faire sourdre de cette

tranquillité souveraine une sorte d’impatience de l’œuvre à se faire entendre.

Elle déclenche en nous la sensation d’un mouvement véritable qui est un auto-mouvement

et non pas un déplacement dans l’espace. Ce mouvement est déploiement d’un sens

comme affirmation de soi. Quel sens ? Il ne s’agit pas, bien sûr, d’une histoire ou d’un

discours.

La signification d’un tableau de QU Qianmei est inexprimable parce qu’elle réside à la fois

dans la forme et dans le contenu de l’objet pictural, et comme l’âme de ce tout vivant.

Sa vérité n’est pas dans un rapport de soi à autre chose, mais dans un rapport de soi à soi.

Prenons un autre extraordinaire tableau de la série Tibet : Séries A1, techniques mixtes

2010 ( 244cm x 244cm x 5 cm ).  

Le mouvement de l’œuvre est ici circulaire. Les masses de matières que l’on dirait en

fusion s’ordonnent selon une forme ovale située au centre de la partie supérieure de la

composition, et au milieu de cette forme, se détache nettement un cercle inachevé. Le

mouvement du tableau ainsi résumé exige que notre regard se pose sur lui un moment,

le temps qu’il s’épanouisse comme la musique s’épanouit sous l’oreille, en même temps

que par un mouvement inverse nous pénétrons davantage en lui.

C’est notre regard qui dure, et cette durée est requise par l’œuvre, non pas aussi

rigoureusement qu’une composition musicale qui nous plie à son temps propre, mais

assez pour que nous ayons le sentiment d’avoir trahi l’œuvre si notre attention a été trop

brève. Il faut que nous permettions à l’œuvre d’accéder à elle-même et, peut-être, de

délivrer son message qui est à l’évidence logé dans le cercle inachevé, centre à la fois

géométrique et symbolique du tableau.

Dans la roue de l’extase, à la tête,

Se tient l’assemblée divine de Guhyasamâja

Qui ne distingue plus la force créatrice des canaux subtils.

Voici le cercle de la grande félicité.

Je ne sais rien des intentions de l’artiste, mais j’éprouve sa force créatrice, je distingue

peut-être quelques uns des canaux subtils par où passent les modalités de sa création.

Et ce que je distingue après avoir longuement regardé le centre de ce tableau carré, ne

serait-ce pas le signe du cercle de la grande félicité .

Jean-Luc Chalumeau

Ciel, Terre et Temps

Unesco

l'exposition invitée de Qu Qianmei

2012

texte Qian Dong

124 p

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Qu Qianmei 瞿倩梅- Circumtances Experiences  Qu Qianmei
 14.11 18.12 2010  Found Museum  Beijing

Qu Qianmei 瞿倩梅 - Micro Infinity Qu Qianmei
 26.04 08.06 2014  Asia Art Center  Beijing
 

 
Qu Qianmei -  Stalker de l'Univers  天地行
29.05 14.06 2019  Mairie du 8° arrondissement  Paris

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